Il viaggio creativo di Cesare Cremonini non conosce soste; oggi lo ritroviamo immerso nella carica storica dei British Grove Studios di Londra, luogo che ha accolto icone della musica come i Rolling Stones e gli Who. Tuttavia, non è solo l’aria pregna di leggende a rendere questo momento della sua carriera straordinario, ma anche le collaborazioni illustri che accompagnano la lavorazione del suo nuovo album.
Al centro dell’attuale progetto artistico c’è l’incontro con Mike Garson, pianista di calibro mondiale noto per l’impronta lasciata in capolavori accanto a David Bowie e per le sue collaborazioni con nomi di spicco del rock alternativo e del jazz. Cesare Cremonini e Mike Garson si trovano in studio per tessere insieme nuove narrazioni musicali, svelando una sinergia che promette di condurre la musica in dimensioni ancora inesplorate.
Cesare Cremonini e Mike Garson
Accanto a Garson si aggiunge l’expertise del produttore Nick Patrick, le cui mani hanno plasmato progetti orchestrali per artisti di statura come Aretha Franklin, i Beach Boys e Elvis Presley. La sinergia Cremonini-Patrick-Garson si preannuncia come un vero e proprio dream team, capace di forgiare un’opera discografica che intreccia il meglio delle loro variegate esperienze.
Ne risulta un’avventura – come la definisce Cremonini – che rielabora il concetto stesso di fare musica in un’era dominata dalla tecnologia, dove la velocità sembrerebbe soverchiare la riflessione artistica. Al contrario, per il cantautore emiliano l’intreccio tra diverse culture e sensibilità, il rischio e la sfida sono elementi vitali nella creazione di qualcosa di veramente significativo.
Il ritorno di Cesare
A due anni di distanza dal successo de “La ragazza del futuro”, album del 2022 che ha riscosso ottimi consensi, attese e previsioni ruotano intorno a questa nuova opera, la cui data di rilascio rimane ancora avvolta nel mistero. Con l’alta aspettativa che il suo stile distintivo ha saputo costruire negli anni, aspettiamo di scoprire come la sua visione artistica evolverà in questo attesissimo progetto discografico.
Universal Music e Capitol Records celebrano il talento di Amy Winehouse, un’artista iconica che ha lasciato un segno indelebile nella musica contemporanea, con la pubblicazione di “Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” il 17 maggio. Questa “collezione sonora” è un tributo all’amatissima cantautrice, in concomitanza con la release del film diretto da Sam Taylor-Johnson, che si preannuncia come un avvenimento culturale assoluto.
Amy Winehouse “Back To Black”
L’album accompagnerà i fans di Amy in un viaggio emotivo attraverso 12 tracce che catturano l’essenza della sua musica. Vi ritroviamo tre brani dall’album di debutto “Frank”, tre dalla sua opera magistrale “Back to Black” e una canzone inedita, “Song for Amy”, cantata da Nick Cave. Inoltre, la soundtrack si arricchisce di pezzi di artisti che hanno ispirato Amy, tra cui The Shangri-Las e Billie Holiday, creando un contesto musicale di grande profondità e rilievo.
Oltre ad aver venduto oltre 30 milioni di album globalmente, Amy Winehouse continua a godere di un’incredibile popolarità digitale, raggiungendo oltre 80 milioni di stream al mese. Il suo “Back to Black” del 2006 l’ha immortalata nella storia della musica, conquistando le vette dei Grammy Awards con cinque importanti riconoscimenti.
Il Film “Back to Black”
Il film sarà disponibile nelle sale italiane dal 18 aprile 2024, e promette di essere un’esperienza cinematografica che approfondisce intimamente sia la vita privata che il percorso artistico di Amy Winehouse. Marisa Abela, la promessa del cinema britannico, interpreterà il ruolo di Amy, insieme ad un cast di altissimo livello, che comprende Jack O’Connell, Eddie Marsan, Juliet Cowan e Lesley Manville.
La colonna sonora di “Back To Black”, piena di energia e risonanze emotive, è stata composta e registrata da Nick Cave e Warren Ellis, arricchendo il film di una cornice sonora all’altezza della leggendaria Amy.
Per gli appassionati collezionisti e non solo, l’album sarà disponibile in vari formati: vinile nero 140g, vinile color pesca in edizione limitata, doppio vinile, CD e doppio CD, completi di fotografie in bianco e nero esclusive dal set, scattate direttamente da Sam Taylor-Johnson. Queste edizioni fisiche, già preordinabili, saranno ufficialmente rilasciate dal 19 maggio.
Un omaggio in musica e immagini, “Back To Black: Songs from the Original Motion Picture” promette di essere non solo una testimonianza artistica, ma anche un toccante ricordo di una delle voci più sincere e incisive del nostro tempo.
Tags: Amy Winehouse, Back to Black, Sam Taylor-Johnson, Universal Music, Capitol Records, Musica, Film, Soundtrack, Marisa Abela, Nick Cave, Warren Ellis, Grammy Awards, Vinile, CD.
Il Festival di Sanremo ha sempre un impatto significativo sulle tendenze musicali in Italia, e quest’anno non fa eccezione. La musica del 75^ Festival di Sanremo a distanza di un mese domina le classifiche delle radio dello stivale. Sale in vetta alla classifica dei brani più suonati dalle radio italiane “Un Ragazzo Una Ragazza” segnando un ritorno trionfale al vertice delle classifiche per la band di Stash.
Dopo il successo devastante dell’estate 2023 con “Italo Disco”, i The Kolors mostrano che vivono un momento di grande notorietà. “Un Ragazzo Una Ragazza” è una canzone che fonde perfettamente la melodicità con ritmi accattivanti, caratteristici del gruppo, e il testo che risuonano con il cuore di ascoltatori di tutte le età.
The Kolors: La storia di “Un Ragazzo Una Ragazza”
La musica, si sa, trova spesso ispirazione nelle scene della vita quotidiana e nelle emozioni più genuine. È il caso di “Un Ragazzo Una Ragazza“, il singolo dei The Kolors che sta scalando le classifiche radiofoniche italiane. Nella Sala Stampa Lucio Dalla , Stash, il frontman della band, ha rivelato l’origine della canzone: l’osservazione di un incontro fortuito in uno degli angoli più frenetici di Milano, la stazione centrale.
“Quella scena lo ha proprio rapito al punto da scriverci un testo.” Ci racconta Stash. La canzone narra di un giovane ragazzo, quasi impacciato, che si dibatte con le incertezze e le difficoltà di oggi nel tentare un primo approccio. La scena ha colpito il frontman dei The Kolors per la sua autenticità e semplicità, diventando così musa ispiratrice per uno dei brani più apprezzati del momento.
Con “Un Ragazzo Una Ragazza”, i The Kolors riescono a captare non solo uno spaccato di vita quotidiana ma anche a tradurlo in musica, con un testo che rispecchia le sfumature di un momento così carico di tensione ed emozioni.
Una Voce per San Marino, il giorno dopo – Gli occhi degli appassionati di musica e dei fan dell’Eurovision erano puntati su San Marino per assistere alla selezione del rappresentante nazionale attraverso il festival “Una Voce Per San Marino“. Tuttavia, l’evento è stato oggetto di aspre critiche e delusioni da parte del pubblico, che ha evidenziato una serie di problemi sia nell’organizzazione che nella conduzione dello spettacolo.
Una delle critiche principali riguarda l’organizzazione generale dell’evento, mai vista una roba del genere. Dalle segnalazioni di problemi tecnici che hanno compromesso la qualità dello spettacolo del Teatro Nuova Dogana, il festival è stato il peggiore spettacolo dopo il “Big Bang”.
I presentatori
Questa edizione è stato presentata da Fabrizio Biggi e Melissa Greta Marchetto, a nostro avviso “inadeguati” vista l’importanza della manifestazione. L’incapacità di gestire la conduzione in modo fluido, i numerosi errori sul palco e lo scivolone finale, fanno capire che avrebbe vinto la band spagnola.
In aggiunta a questi problemi, l’interferenza dei problemi tecnici e il disappunto del pubblico presente in sala hanno trasformato il Teatro Nuova Dogana in un teatro delle vergogne, contribuendo ulteriormente alla delusione generale dell’evento.
Una Voce Per San Marino e le Icone della musica italiana
Il mondo dei festival musicali è una terra di contrasti, dove il prestigio si intreccia spesso con la velleità di riscoprire e riaffermare la propria presenza artistica. “Una Voce Per San Marino” non fa eccezione, presentandosi come un portale verso il palcoscenico globale dell’Eurovision Song Contest.
Il Paradosso Delle Leggende Musicali
Di fronte all’incredibile opportunità di performare all’Eurovision, artisti del calibro di Marcella Bella e Loredana Bertè, delle vere e proprie icone con oltre mezzo secolo di carriera alle spalle, prendono una decisione sorprendente: quella di tuffarsi in un contest “rocambolesco” come quello di San Marino.
In molti potrebbero chiedersi: perché queste leggende della musica italiana sentono il bisogno di cimentarsi in un contesto così primo delle fondamenta dello show? La risposta può risiedere nel desiderio inestinguibile di reinventarsi, di rimettere in gioco la propria arte, e forse, di provare a connettersi con un pubblico più giovane e internazionale che proprio l’Eurovision sa attrarre, anche se Loredana ha sempre affermato scherzosamente che voleva andare in Svezia per “rompere all’ex marito”, l’ex tennista “Björn Borg” a cui anni fa dedicò il brano “Mi Manchi”.
Un Risultato Inaspettato per i Megara e quel “Tik Tok”
Pertanto, la “montagna” che doveva partorire grandi risultati ha sfornato un “topolino”, portando a concludere che i rappresentanti che San Marino si accinge a inviare a Malmö sono artisti virtuosamente meno riconosciuti dalle masse. I Megara.
Il brano “11:11” che ha vinto “Una Voce Per San Marino” dei Megara ha una “certa” similitudine al successo di Ke$ha “TiK ToK“.
Ironia della sorta le canzoni hanno molti punti comuni (il titolo ad esempio) specie nel ritornello, quando “Kenzy Loevett” la cantante dei “Megara” intona nel ritornello la strofa “Vas a poder saltar, toda la noche, ven y dame” nella testa di ognuno di noi scatta in automatico cantare “Don’t stop, make it pop – DJ, blow my speakers up” di Ke$ha. Fantastico, viva l’originalità!
Il Palcoscenico di Malmö e le Aspettative Future
È con un misto di speranze e curiosità che attendiamo il grande evento a Malmö, Svezia, dove gli “illustri sconosciuti” avranno l’opportunità di lasciare il loro segno sulla scena internazionale dal 7 all’11 maggio 2024, nell’arena che vede Loreen tornare trionfante con un nuovo brano, simbolo della vittoria dell’edizione precedente.
L’Eurovision rimane un palcoscenico che ogni artista, a prescindere dal proprio percorso, può aspirare a calcare. Sarà compito degli organizzatori del festival sammarinese imparare dalle critiche “costruttive” per sostenere una gara che rispetti la dignità e le aspettative degli artisti e del pubblico. È auspicabile – lo crediamo seriamente – che l’organizzazione recepisca queste critiche e lavori per migliorare l’evento in futuro, garantendo che sia all’altezza delle aspettative del pubblico e che mantenga la dignità che un evento di tale importanza merita.
Il Festival di Sanremo si è nuovamente distinto per essere un crogiolo di talenti musicali, esibizioni memorabili e, inevitabilmente, polemiche. Nonostante l’eccellenza artistica, è l’edizione delle grandi numeri, ma anche delle controversie che scuotono l’ambiente giornalistico e il pubblico da casa.
La sala stampa, che quest’anno si divideva tra il Roof Garden dell’Ariston e la sala La Lucio Dalla al Palafiori, è stata accusata di orchestrare complotti e manovre sovversive. Ma perché dovrebbero esistere tali connivenze quando ogni giornalista (accreditato anche al voto) vota seguendo il personale gusto musicale?
Loredana Bertè e Angelina, Regine di Sanremo agli Occhi della Critica
In un Festival di Sanremo dove la musica e le emozioni si intrecciano indissolubilmente con le discussioni e le polemiche, alcuni momenti rimangono impressi nell’immaginario collettivo per il loro significato artistico e umano. Uno di questi è l’assegnazione del prestigioso premio della critica nelle diverse sale stampa, che quest’anno hanno puntato i riflettori su due artiste eccezionali: Loredana Bertè e Angelina.
Tra ricordi e talenti emergenti: Loredana Bertè commossa al Roof Garden
Al Roof Garden dell’Ariston, cuore pulsante della carta stampata, è stata Loredana Bertè a strappare applausi e consensi. La sua figura iconica, sempre capace di destare emozioni attraverso performance toccanti e brani ricchi di significato, è stata premiata con un riconoscimento che vai oltre il semplice elogio artistico. Il premio, intitolato alla sorella Mia Martini, uno dei talenti più luminosi e tragicamente scomparsi della musica italiana, ha visto Loredana riceverlo visibilmente commossa, simbolo di un legame che continua a vivere attraverso le note e il palcoscenico sanremese.
Angelina incanta la sala stampa Lucio Dalla
Nella sala stampa Lucio Dalla al Palafiori, lo sguardo della critica si è invece posato su Angelina, la cui voce e interpretazione hanno conquistato l’apprezzamento tra i giornalisti. La giovane artista ha primeggiato in una competizione dove il confronto tra i big della musica si fa più acceso di anno in anno. Seguendola sul podio, hanno brillato anche Fiorella Mannoia, dal timbro inconfondibile, e la stessa Loredana Bertè, dimostrando come il Festival riesca a essere terreno fertile sia per i pilastri della canzone italiana sia per i nuovi volti pronti a lasciare il segno.
Riflessioni su un Festival dai molti volti
Questo Festival di Sanremo ci consegna dunque l’immagine di un evento dalle molteplici facce, tra la ricerca della novità musicale e l’omaggio ai grandi nomi che hanno fatto la storia. Le sale stampa, contribuiscono a delineare un panorama in cui il confronto e il dibattito si traducono in premi che non solo riconoscono il valore artistico degli interpreti ma ne sottolineano anche la pregnanza emotiva.
La questione Geolier
La situazione del rapper Geolier è stata emblematica: nonostante la visibilità mediatica, non è mai riuscito ad ottenere voti alti da parte della critica, fin dal primo ascolto del 15 gennaio riservato alla stampa specializzata. Le insinuazioni attuali di manovre deplorevoli alla luce di questi dati sembrano non trovare un solido fondamento, ma solo polemiche sterili.
Divisioni tra Nord e Sud? Siamo seri!
Si parla di divisioni tra nord e sud, ma guardando alla realtà, questo narrativo si sgretola considerando casi come quello di Angelina, originaria di Lagonegro, più a sud rispetto a Geolier. Le generalizzazioni e le accusazioni sembrano quindi essere il frutto di chi cerca visibilità, seguendo quella triste verità espresso da Umberto Eco, che “Internet ha dato diritto di parola agli imbecilli”.
Per quanto riguarda l’accreditamento nella sala stampa, è giusto ricordare che possono godere di tale privilegio tutti quelli che collaborano con testate giornalistiche regolamentate, a prescindere dal loro status professionale.
Il Festival delle Polemiche
Le polemiche sono da sempre parte del Festival, una tradizione quasi tanto radicata quanto la musica stessa. Ma oggi, sembra che la menzogna e l’incompetenza di alcuni sovrasti il contesto artistico, diffondendo malcontento e falsità. Il dibattito si sposterà presto, lasciandosi alle spalle un’altra edizione del festival.
Il successore di Amadeus?
La questione che permane, dunque, è: chi sarà il successore di Amadeus alla direzione del Festival di Sanremo? I rumori di corridoio sono molti, ma una conclusione definitiva è ancora lontana. Rumors parlano di un possibile trasloco del Festival nella Riviera Romagnola, ipotesi che però snaturerebbe l’essenza dello storico evento sanremese. Ritengo che non ci creda nemmeno chi ci ha messo la faccia su una pagina di giornale, pronto ad accogliere il festival a Rimini. Ma tutto fa brodo.
Il dopo “Festival di Sanremo” lo comanda Mahmood
Infine, merita una menzione il dominio delle canzoni del Festival di quest’anno nelle radio italiane, evento che non accadeva dai tempi d’oro di Pippo Baudo. “Tuta Gold” di Mahmood si conferma il più trasmesso, seguito da Annalisa e da “Mango” di Angelina. Una coda musicale che continua a risuonare oltre il palco dell’Ariston, conservando vivida la magia di Sanremo.
La terza serata del Festival di Sanremo si è aperta nell’onda lunga degli ascolti record che hanno contraddistinto le serate precedenti, confermando l’evento come uno degli appuntamenti più seguiti e amati dal pubblico italiano. I riflettori si sono accesi su altri 15 artisti in gara, i cui destini sono stati affidati alle mani (e alle chiamate) del pubblico e al sapiente giudizio della Giuria delle Radio, equamente ponderati in una distribuzione paritetica dei voti: 50% dal Televoto e 50% dalla Giuria.
Teresa Mannino e gli ospiti
L’energica Teresa Mannino è una brillante co-conduttrice, aggiungendo verve e brio alla serata. L’atmosfera si è infiammata con l’ingresso di Eros Ramazzotti, che segna il quarantennale del suo debutto con “Terra Promessa”, e Gianni Morandi, che ha allietato il pubblico con i tesori del suo vasto repertorio.
Paola e Chiara
Sul palco di Piazza Colombo, dal Suzuky Village, Paola e Chiara hanno dimostrato quanto la loro partecipazione all’edizione precedente del festival abbia segnato il punto di partenza per una nuova fase della loro carriera artistica, ribadendo l’importanza del Festival come piattaforma di lancio e rinascita per gli artisti del panorama musicale.
Il gladiatore Russell Crowe
A fare ulteriormente brillare la serata è stata la presenza straordinaria del super ospite Russell Crowe, l’iconico attore australiano conosciuto mondialmente per la sua interpretazione nel film “Il Gladiatore“. La sua passione per la musica ha trovato spazio sul palco sanremese con “Let Your Light Shine”, un brano che evoca le vibrazioni immortali di “Come Together” dei Beatles. L’incontro tra Crowe e il conduttore Amadeus è stato un momento di racconto e condivisione, momento culminante di un’interazione tra mondi artistici diversi ma uniti dalla potenza espressiva.
Il collegamento con il Beach Club
Il Beach Club si anima con il ritmo contagioso di Bresh con “Guasto D’amore“, incorniciato dalla magica atmosfera della nave Costa Smeralda
Sanremo prosegue quindi il suo cammino all’insegna della diversità e dell’unione, portando sulle grandi scene nazionali una terza serata che rimarrà impressa per la miscela unica di talento, celebrità e passione per la musica.
La Classifica della Terza Serata del “Festival di Sanremo”
1 Angelina Mango – La Noia
2 Ghali – Casa Mia (New Entry)
3 Alessandra Amoroso – Fino a Qui (New Entry)
4 Il Tre – Fragili (New Entry)
5 Mr. Rain – Altalene (New Entry)
Domani il Festival di Sanremo la serata delle cover, una delle sarete più attese del Festival di Sanremo
La musica non è solo un insieme di note che si susseguono creando armonie; a volte, è il grido di una battaglia personale, una finestra sulle gioie e sui dolori più intimi. Emma Marrone, nota semplicemente come Emma, è un’artista che ha trasfuso la sua esperienza di vita nel suo canto, regalandoci l’emozione pura di un vissuto che si intreccia tra gravi sfide personali e trionfi artistici.
Emma a cuore aperto alla sala stampa Lucio Dalla
Durante l’ultima conferenza stampa, Emma si è aperta con il pubblico e i giornalisti, parlando con cuore e vulnerabilità della sua lotta contro una grave malattia e della perdita del padre, eventi che hanno scosso le fondamenta del suo essere. Il brano “Apnea”, che ha presentato con grande intensità, si fa carico di questa profonda emotività ed è un vero e proprio tuffo in quelle sensazioni che, come l’apnea stessa, ci tolgono il fiato e ci costringono a confrontarci con la fragilità della vita.
Vincitrice del Festival di Sanremo, Emma ha non solo raggiunto un importante traguardo artistico ma ha anche affrontato e vinto una battaglia personale contro quello che lei stessa descrive come un “mostro”. Questa vittoria non è solo sua, ma di tutti coloro che, ascoltando la sua voce e le sue parole, trovano forza e ispirazione nelle proprie lotte quotidiane.
La relazione tra Emma e il suo pubblico è un legame fatto di empatia e riconoscenza. L’artista si dice grata per il sostegno incondizionato che i fan le hanno sempre mostrato e come in una sorta di cerchio virtuoso, è proprio grazie a questo scambio emotivo che Emma è diventata un’icona di resilienza e autenticità.
La trasparenza e l’umanità che traspirano dalle sue parole e dalle sue melodie rendono Emma non solo una cantante affermata, ma un vero esempio di come la vulnerabilità possa trasformarsi in forza, facendo dell’artista una figura “più umana e più vera”. Nonostante le tempeste affrontate, Emma Marrone continua a navigare con coraggio, dimostrando che la musica può essere un faro luminoso anche nei momenti più bui.
La gioia è palpabile al Festival di Sanremo. Amadeus, il conduttore del Festival, ha condiviso l’entusiasmo per gli ascolti straordinari di questa edizione, segno inequivocabile che l’appuntamento con la musica italiana continua a essere un pilastro della televisione e dell’intrattenimento nel paese. La serata promette scintille con gli abbinamenti annunciati: ospiti del calibro di Teresa Mannino porteranno sul palco gag irresistibili e momenti di pura commedia da affiancare alle esibizioni musicali.
Gli abbinamenti di questa sera
In quella che si preannuncia come un’altra serata elettrizzante, artisti che non sono in competizione presenteranno i colleghi in gara, creando un mix unico di talento e celebrità. Tra gli abbinamenti più attesi ci sono Rose Villain introdotta da Gazzelle, i Santi Francesi portati sul palco da Clara, e un Diodato supportato dai The Kolors.
Alessandra Amoroso sarà presentata da un altro volto amato del panorama musicale, Dargen D’Amico mentre i BNKR 44 saranno accompagnati da Fred De Palma. Fiorella Mannoia troverà nella dolce voce di Annalisa la sua araldo, i Negramaro verranno annunciati da Emma in un passaggio di testimone tra iconici interpreti della canzone italiana.
Il torneo degli ospiti continua con Ghali, che farà il suo ingresso grazie a Mahmood, seguiti dai Ricchi e Poveri che avranno il piacere di essere introdotti da Bigmama. Angelina Mango si affiderà al carisma di Irama mentre Mr Rain sarà accolto dalle note de Il Volo. Per il Tre, nessun’altra che Loredana Bertè sarà alla guida della sua presentazione.
In un tripudio di generazioni e stili, Sangiovanni sarà accompagnato sul palco da un duo di eccezione, Francesco Renga e Nek, perfetti per il suo sound contemporaneo, mentre i misteriosi La Sad avranno la strada spianata da Geolier. A chiudere l’elenco, Maninni, che si lascerà annunciare da Alfa.
La serata inizierà col botto grazie all’apertura de Il Tre, seguito da un susseguirsi di nomi che terranno il pubblico incollato allo schermo: Maninni, BMKR44, Santi Francesi, Mr Rain, Rose Villain, Alessandra Amoroso, Ricchi e Poveri, Angelina Mango, Diodato, Ghali, Negramaro, Fiorella Mannoia, Sangiovanni, per approdare infine allo squadrone de La Sad. Non ci resta che aspettare la serata per lasciarci trasportare dal talento e dalla magia di Sanremo che non manca mai di sorprenderci.
La scena musicale italiana ha assistito all’ascesa di un nuovo talento che ha saputo catturare l’attenzione del pubblico giovanile: Alfa giovane. Conosciuto inizialmente come youtuber di successo, ha trovato la sua strada verso il panorama musicale durante l’estate del 2023, scalando le classifiche con il suo hit estivo “bellissimissima”. Il brano è diventato rapidamente uno dei tormentoni dell’anno, facendo ballare e cantare un pubblico sempre più vasto.
Il fascino e la spontaneità di Alfa sono palpabili; la sua personalità simpatica e il suo approccio fresco all’entertainment lo hanno reso un volto amato tra i giovani. Questa sera, Alfa farà una comparsa al celebre Festival di Sanremo, dove presenterà il suo ultimo singolo “Vai”. La traccia promette di essere un’altra hit che conquisterà ascoltatori di tutte le età.
Il Festival di Sanremo sarà anche l’occasione in cui Alfa introdurrà sul palco Ghali, amico e collega nel settore musicale, anticipando così un’esibizione tanto attesa.
Intrigante è la prospettiva futura che Alfa ci ha rivelato: per lui la musica rappresenta solo una fase della sua vita. Ci si chiede, pertanto, quale sarà il suo prossimo campo di esplorazione. L’affermazione “chissà se a 40 anni farà cortoni animati” lascia fluttuare nell’aria la possibilità di una svolta nel mondo dell’animazione, ipotizzando una carriera futura come creatore di contenuti animati. Che Alfa sia un eterno sperimentatore è fuor di dubbio, e il pubblico resta in attesa delle sue future metamorfosi creative.
Alfa giovane non è soltanto l’enfant prodige d’oggi, ma potrebbe benissimo diventare la versatilissima icona dello spettacolo di domani. Che la sua “parentesi musicale” sia solo un inizio, la sua carriera è senza dubbio una saga da seguire con interesse.
Usiamo cookie per ottimizzare il nostro sito web ed i nostri servizi.
Funzionale
Sempre attivo
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono strettamente necessari al fine legittimo di consentire l'uso di un servizio specifico esplicitamente richiesto dall'abbonato o dall'utente, o al solo scopo di effettuare la trasmissione di una comunicazione su una rete di comunicazione elettronica.
Preferenze
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per lo scopo legittimo di memorizzare le preferenze che non sono richieste dall'abbonato o dall'utente.
Statistiche
L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici.L'archiviazione tecnica o l'accesso che viene utilizzato esclusivamente per scopi statistici anonimi. Senza un mandato di comparizione, una conformità volontaria da parte del vostro Fornitore di Servizi Internet, o ulteriori registrazioni da parte di terzi, le informazioni memorizzate o recuperate per questo scopo da sole non possono di solito essere utilizzate per l'identificazione.
Marketing
L'archiviazione tecnica o l'accesso sono necessari per creare profili di utenti per inviare pubblicità, o per tracciare l'utente su un sito web o su diversi siti web per scopi di marketing simili.
